Rafael Alberti - Живопись

 

Первой страстью Альберти была живопись, очевиная с тех моментов его детства,проведенных в Пуэрто де Санта Мария,кода он начал рисоватьпребывающие в порт корабли.По –настоящему он открыл для себя живопись,осетив мадридскиймузей Прадо, а годами позже,уже находясь в Аргентине,он издаст один из самых своих сильных сборников «Живописи»,посвященный Пабло Пикассо,в котором отразит не только свое восхищение картинами известного мадридского музея,но и воздаст дань уважения технике и стилю каждого представленного в нем художника.

Впревые он выставляет свои картины на национальном осеннем салоне в 1920 году совместно с Васкесом Диасом,а 2 годами позже в салоне Атенео.Его авангардный стильне раз сравнивали со стилем Кандинского,но живопись не была его единсвенным увлечением- после смерти отца Альберти начал писать стихи...

Не переставая писать картины,Альберти пишет стихи,и две эти страсти позже слились в жанре «лирикографии»,изображении стихов («если бы я мог в одно и тоже время рисовать поэзию и писать живопись»).В груди живописца билось сердце поэта.


Rythmic Frieze of Only One Verse (Madrid, 1923)

Frieze with dancers (Madrid, 1920)

Поэзия Альберти пластична,полна красок и света,также как и его живопись.По его собственным словам,прежде чем написать стихи,он должен увидеть их.Его картины,как и стихи,полны лиризма. композиционно ритмичны. Пикассо на подаренном Рафаэлю рисунке написал: «От поэта Пикассо художнику Альберти».Он никогда не оставлял живописи,и в аргентинский период своей ссылки выставлял свои картиныв салоне Арте Бейя в Монтевидео в 1947 году,также в 5 зале галереи Бонино в Буэнос Айресе,где выставлял также свои рисунки и лирикографию.В 1954 выставляется в буэносаирессокой Галатее,в 1955 в Бонино выставляет свою серию рисунков Лирикография,состоящую из десяти поэм-рисунков в цвете.В 1960 выставляется в галерее Акварела в Каракасе,и в Национальном Историческом музее в Боготе.Также увлекается дизайном мебели и предметов интерьера (вееров,зеркал,дверей),что было для него больше развлечением и возможностью подарить какую-нибудь безделушку друзьям на память.

В 1963 году переезжает в Италию,где живет в течении 14 лет в районе Трастевере,где большереализует себя как художник,нежели как поэт,что,видимо,связано сязыковым барьером,и общается больше с художниками,нежели с поэтами.Квадруччи,Ведова,Кагли и Мастроянни –вот его постоянное окружение.

В Италии Альберти начинает изучать искусство литографии,его занимает гравирование по свинцу,в котором он достигает невидимых высот.Своими гравюрами Альберти удивляет самого Пикассо,как-то раз навестившего его,путешествуя по Италии.

В этот период Альберти пробует себя в различных техниках:темперные краски,акварель,коллажи,разные виды гравирования.Серии его литографий выставляются в самых престижных салонах Италии.Также Альберти рисует афиши и плакаты,многие из которых становятся известными всей Италии,например,его работа no allo sterminio allgi ucelli в защиту окружающей среды.Также он работает с такими художниками как Хуан Миро,Антони Тапиес,Маноло Ревека,Роберто Матта,Роберт Мавекуэл.

В 1964 выставляет « 10 римских сонетов»,серию литографий,за которые в 1966 получит первую премию по гравированию.В 1985 выполняет серию литографий и цветных рисунков « Глаза Пикассо»,посвященную 85-летию поэта и выставляет ее в о второй зале галереи «Сегно» в Риме.В 1970 создает серию литографий «Коррида» ,в которой воплощает свое представление о бое быков и осуществляет свою детскую мечту быть матадором.В 1971 году создает серию гравюр,посвящая ее 90-летию Пикассо.В 1972 римская галерея «Ронданини» открывает выставку «Слова и знаки»,на которой Альберти впервые выставляет «Лиризм алфавита»,серию из 26 цветных и черно-белых литографий .Немногим позже в этой же галерее он устраивает свою персональную выставку ,посвященную его 70-летию.В 1975 гранадский фонд Родригеса Акосты заказывает ему серию «Я никогда не был в Гранаде». В 1977 появляются «Песни морю».

В Риме Альберти создает детскую игру ока-торо по модели известной детской игры «гусек».Созданные поэтом фигуры гуся и быка действуют по известным всем правилам. Также в Риме он занимается разработкой рисунка для шелковых платков,расписывает блузы и платья,создает на заказ выезной костюм для для Луиса Мигеля Дамгуина. В этот период творчества живопись Альберти характеризуется яркими красками, с предпочтением пастельных тонов,игрой света,что отражает юность и задор,поражающие для художника его возраста.


Board Game: Oca-Toro, 1973

Хотя в 1970 Альберти продолжает жить в Италии,колледж архитекторов Каталуниии и Бамареса организуют в Барселоне выставку его творчества.Еще не вернувшись в Испанию,Альберти уже выполнял заказы для этой страны,такие как плакаты для летних курсов университета в Эль Скориале и для университета Альмерсии.Также он выполняет афиши «Средиземноморские встречи», «Фламенко в Севилье», «Антонио Мачадо», «Красные гвоздики для Мао Цзедуна», «Интернациональная амнистия», «Карнавал в Кадисе», «Фестиваль в Пуэрто де Санта Мария», «К 100-летию Хорхе Гийома», «К 100-летию Жерара Дьего».Его рисунки иллюстрируют его книги и книги других авторов,обложки дисков,он выполняет афиши для коррид.Неизмеримое количество плакатов идизайнерских проектов Альберти также составляет неотъемлемую часть его творческого наследия.

В 1985 году в одной из мадридских галерей он выставляет «4 времени года» ,серию из 12 рисунков,сопровождающихся поэмами,в которой каждому времени года посвящено 2 рисунка.В 1990 году создается «Бестиарий»,а в 1997 году выходит альбом «Весь Альберти»,который содержит все его рисунки ,сгруппированные по 4 категориям:любовь,природа,море,быки.В 1991 году Интернациональная асоциация современного искусства открывает его персональную выставку.

Последий период творчества Альберти в живописи можно охарактеризовать техникой использования одной непрерывной линии,предпочтением пышной женской наготы.


страница
• 956 850 711 - 956 850 960   • 956 852 299 
•Secretaría, administración y Dirección:   fundacion@rafaelalberti.es
• Consultas bibliográficas, biblioteca y archivo: biblioteca@rafaelalberti.es